En concierto en 2020, Madonna redobla el compromiso moral de su artista. Pero, ¿dónde está la alegría?
«Madame X«, la nueva Madonna película de concierto, comienza con un montaje de algunas de las actuaciones más legendarias de la superestrella del pop, videos musicales y provocaciones de teatro de choque: los momentos infames de los MTV Video Music Awards, las imágenes transgresivas de S&M y la moda de Gaultier, los titulares de los tabloides como «¿Qué un vagabundo ”y“ Madonna no tiene vergüenza ”(¡qué pintoresco en la era de Instagram!), la indignación en el momento justo de la Iglesia Católica. La película se cierra con un montaje de personas y grupos oprimidos de todo el mundo ambientados en la actuación de Madonna en el escenario de «I Rise», una canción sobre los impotentes que se levantan para luchar contra el poder. El montaje de apertura te recuerda la efusividad apasionada ya veces escandalosa de Madonna en su apogeo; cada clip emite un zumbido. El montaje final es serio hasta el extremo, y la canción, mientras trabaja horas extras para ser un himno, es útil y está lejos de estar extasiado. (No creo que inspire a mucha gente a ascender).
En «Madame X», vemos a Madonna alternando entre dos polos: la hechicera del pop que se mitifica a sí misma y la salvadora de las masas regiamente comprometida. Ella trata de transformarse, sin problemas, de uno a otro, jugando con la idea de que “los artistas están ahí para perturbar la paz” y evocando lo mucho que siempre ha sido atacada por hacer eso mismo. Al principio, se sienta en un escritorio en el escenario, escribiendo una cita larga de James Baldwin, y al final ha repetido el número de mecanografía recortado con tanta frecuencia que entendemos el punto: ella misma es una artista como Baldwin. Ciertamente, hay una dimensión política en el arte de Madonna. En su apogeo, fue una revolucionaria, cambiando las posibilidades de las mujeres, rompiendo más de unos pocos techos para hacerlo. Para quienes la adoramos, canción tras canción su pasión y su mensaje son inseparables.
«Madame X», en la escala de la alegría, se siente agotada. El espectáculo es un concierto que se reproduce, a veces, como una conferencia, o tal vez el discurso de estrella de los Oscar / Grammy más extendido del mundo. Pero no digo eso porque no me guste el mensaje de Madonna. Es solo que ella no solía ser tan seria y, a veces, casi punitiva al respecto.
Madonna, en su apogeo, es una de las mejores intérpretes en vivo que he visto. Ha realizado espectáculos trascendentes, y la última vez que la vi en concierto, en el Confessions Tour en 2006 en el Madison Square Garden, el espectáculo se mantuvo unido por un éxtasis que era una forma de reverencia: su creencia en la vida como discoteca. sueño. Pero el estado de ánimo de «Madame X» es bastante diferente. Fue filmado en enero de 2020 durante la aventura de seis noches de Madonna en el Coliseu dos Recreios en Lisboa, Portugal, como parte de su undécima gira de conciertos, que marcó la primera vez que actuó en teatros y lugares más pequeños desde la gira Like a Virgin de 1985. . Teniendo en cuenta eso, es de esperar que ella esté luchando por una nueva conexión íntima con su audiencia. Pero la Madonna que vemos en «Madame X», vestida con capas de túnica y, durante un tiempo, un parche negro en el ojo con una X enjoyada en el centro.
Su feminismo ha evolucionado. Ahora se presenta a sí misma como parte de un colectivo, una conciencia femenina más amplia, y como una madre en todos los sentidos: la madre de sus hijos, pero también la madre de un movimiento que se aleja de la trampa de las actitudes masculinas. En cierto sentido, ha estado cantando sobre eso toda su carrera, pero ahora es más explícito, más directo. Ella es una «luchadora por la libertad», nos dice, «pero luchar por la libertad tiene un precio, como todos sabemos». Ella nos deja sentir el precio. Aunque todavía se esfuerza, en teoría, por pasar un buen rato, se muestra un poco a la defensiva, como si la gente todavía la estuviera atacando injustamente y todos los años la hubieran afectado. Pero no recuerdo que Madonna haya sido perseguida en los últimos tiempos por dejar volar su bandera de monstruo erótico. La cultura ahora es más extraña que ella.
Seamos brutalmente honestos: las canciones del álbum de 2019 «Madame X» carecen del factor X. La película comienza con «God Control», que tiene un ritmo monótono y presenta a Madonna filtrada a través de un autoajuste excesivo («Tenemos que despertar, despertar, despertar, despertar …» ). La segunda canción, «Dark Ballet», con su muestra de El cascanueces de Tchaikovsky, es mejor, aunque solo sea porque en el escenario presenta ninfas de madera en cabezas de animales con ojos de máscara de gas. Pero luego Madonna hace «Human Nature», de «Bedtime Stories», y el concierto cobra vida. Es una canción que siempre he escuchado como su respuesta explícita a David Letterman, a la forma atroz en que la trató durante su aparición en su programa en marzo de 1994, cuando blandió su tensión como una porra.
En «Madame X», la canción está bellamente puesta en escena, con una trompeta de una vieja pista de Fine Young Cannibals, un coro femenino, un conjunto que es como Caligari de Escher y sombras de dedos de regaño en la pared. El número hierve más que nunca, ya que Madonna convierte su última frase («No soy tu perra, no me pongas tu mierda») en un mantra. Le sigue «Vogue», que presenta una colección de clones de Madonna en el escenario, en Ray-Bans y cabello y gabardinas platino, y te sorprende, más que nunca, la hermosa canción que es: un recordatorio, a través de su celebración de la estética liberadora de los drag balls, de la fe que resuena a lo largo de los noventa.
Pero esos son puntos culminantes raros en «Madame X», que sigue siendo arrastrado hacia una especie de austeridad didáctica. En serio, no pretendo poner en la picota a Madonna por la grandeza de su trabajo pasado, pero una canción como «I Don’t Search I Find», con su ostinato de un solo acorde, podría titularse «Confessions of Tedium on a Dance Floor». » ¡La canción no tiene gancho! A medida que avanza la película, la sensación que te da es que, para Madonna, el arte se ha convertido en una cuestión de sopesar la dinámica del poder. Y eso ha empañado sus instintos en el mundo del espectáculo.
En un momento, ella trae un conjunto de cantantes-bailarines de Batuque de Cabo Verde, y cuando se une a su actuación tradicional, el número emite un brillo. Pero ella pasa de eso a varias canciones en un idioma latino (gran parte de «Madame X» se grabó en Lisboa, donde Madonna se había mudado en 2017 para que su hijo pudiera encontrar el club de fútbol ideal; todos deberíamos tener opciones tan revolucionarias). , y la verdad es que las canciones son anodinas. Eso vale incluso para una reelaborada «La Isla Bonita» (una de mis canciones favoritas de Madonna) que aquí se convierte en una banalidad de «uno, dos cha-cha-cha». El arte de Madonna siempre ha tratado sobre muchas cosas: sexo, romance, peligro, perversidad, feminidad, desafío, el impulso de expresarse, el derecho a ser.- y, más que nada, lo que mantiene todo eso unido: la euforia de la música pop. En «Madame X», hay trozos de euforia, pero pasan a un segundo plano hacia algo más arraigado: el atractivo del propósito. Francamente, la euforia fue más útil.
Fuente: Variety.